Milieu scolaire

La compagnie Act2 propose des spectacles donnant autant matière à se divertir, qu’inciter à réfléchir. Accompagner les enfants aux spectacles de danse n’est pas une démarche anodine. Comment préparer ce moment privilégié ? Quels mots, quelles clefs, pouvez-vous leur apporter afin que l’enfant s’ouvre entièrement au langage du corps ? Nous vous invitons à prendre ensemble ce temps de réflexion afin de préparer au mieux la venue des enfants au spectacle et de pouvoir même peut-être imaginer cet événement comme le départ d’une aventure, que vous pourrez vous approprier et développer avec eux.

Ainsi, à l’aide de fiches pratiques, basées sur le même processus de création que celui utilisé par l’équipe artistique lors de l’élaboration des spectacles, nous vous apportons des pistes de travail pour préparer la venue des enfants au spectacle. Ces fiches pratiques peuvent être utilisées en complément ou non de la venue des artistes dans les classes.
Nous partageons également avec vous, quelques exemples de projets, à consulter dans « Actions culturelles autour des spectacles ».

Ateliers parents/enfants

La compagnie propose des ateliers parents/enfants, grands-parents/enfants autour du corps. Nous invitons les membres d’une famille à partager un temps différent et original, à vivre un moment unique. Se rencontrer, s’appréhender, communiquer, se découvrir d’une façon différente dans un esprit de convivialité et de détente. Vivre en famille une aventure positive avec le corps en support. Un voyage au pays des sens, qui permet d’aborder de façon ludique la danse et de se créer un nouvel entre-soi dans le plaisir du corps et du mouvement. Une aventure singulière et étonnante à partager en famille.

Public amateur

Nous proposons un travail sur les sens qui permet d’aborder de façon ludique un certain nombre de thématiques se retrouvant dans toutes les disciplines artistiques. Ainsi le regard, le toucher, l’écoute de soi, des autres… sont des notions privilégiées que nous travaillons avec le corps en support.

« Chacun est une merveille, il suffit juste de le vérifier à l’expérience »
« Nous avons tous un potentiel en nous qui ne demande qu’à faire surface.»

En partant de vos propositions nous trouverons ensemble votre propre danse. Nous explorerons, développeront, déstructurerons la gestuelle du quotidien : Partir des gestes qui nous sont propres permet ainsi de goûter rapidement au plaisir de danser et d’y arriver ! Un travail sur l’espace et le temps permettra de trouver l’unité dans les propositions de chacun pour ne proposer qu’un tout. Car un corps par l’espace qu’il investit, le rythme qu’il propose ou la manière dont il se déplace dessine en soi une chorégraphie. La force de plusieurs corps en mouvement donnera donc à voir une chorégraphie ou chacun en est une pièce maîtresse tout en gardant sa propre identité.

Nous nous appuyons également sur les thématiques et les physicalités développées dans les spectacles de la compagnie et sur le processus de création emprunté par l’équipe artistique lors de la création des spectacles.

Publics spécifiques

«On ne peut entrer en société, qu’étant mêlé à une histoire»

Les pratiques artistiques sont un outil de développement de la personne, un moyen d’épanouissement, un apprentissage de l’autonomie alliant l’effort et le plaisir, un moyen d’expression et de créativité. De plus, elles mettent l’accent sur le respect, la confiance et la relation aux autres en se reliant à l’autre et au collectif. Elles font passer ainsi de l’individu au groupe, du particulier à l’universel et redonnent ainsi au sujet sa place dans la société et dans l’aventure humaine. Nous essayons de donner des supports d’ordre artistique aux personnes en difficulté, en situation d’exclusion, pour leur permettre de trouver ou de retrouver leur place dans la société.

L’objectif est de proposer principalement à des publics en difficulté (IMPRO, Milieu carcéral, handicap…) des modes d’intégration s’appuyant sur des supports artistiques et culturels permettant de valoriser les savoir-faire et les savoir-être des personnes mobilisées dans le cadre de ces actions. Nous mettons l’accent sur les potentialités de chacune et de chacun plutôt que sur leurs déficits. En d’autres termes, il s’agit d’en faire des « acteurs » dans le vrai sens du terme et d’aborder ensemble la culture de façon transversale.

Grâce à une pédagogie active et un outil créatif que sont l’expression corporelle, l’acte chorégraphique et d’autres métiers du spectacle, nous abordons les problématiques (sociales, professionnelles, égalitaires…) des personnes en difficulté, et cela de façon ludique. Ces ateliers s’appuient sur des professionnels des métiers de l’art, afin d’ancrer leur mission dans le champ de l’insertion et non des loisirs. Ils peuvent s’appuyer sur un psychologue constituant ainsi des binômes construits à partir de compétences complémentaires.

Les notions abordées au cours des ateliers sont : Ecoute de l’autre. Respect de soi et des autres. Prise de parole. Respect des règles. Confiance en soi et en l’autre. Autocritique = esprit d’analyse. Prendre des initiatives = être actif. Aller vers l’autre. Contact physique avec l’autre. Notion d’espace. Notion de temps. Dramaturgie = imagination.